从整个中国历史来看，无论是《资治通鉴》还是《汉书》、《春秋》还是《左传》，所有的内容，我都是皇帝，我推测你会夺走我的权利，你是大臣，你可能想夺走我的权利，但我推测你会夺走我的权利……只有这样的事情因此，为了抵消这种困惑，我们必须找到一些游戏让皇帝相信我对政治不感兴趣，靠近这个王位争夺战。我去玩游戏，一定要把荷花画得更传神等，他们要找自己的幸福。

因为这些人的智商太高，能力太强，所以他们已经把中国画玩得很好。什么是超级绘画？确实的画家已经不能在这块土地上生存了。中国从古代到现在完全没有主体绘画的发展，确实没有绘画，只有业馀绘画的种类，明显不是绘画的人，只是文化的人。

他们玩笔墨，画明显不像的画，明显和画没什么关系，几乎是自己高兴的。开玩笑的话，这幅画就像初中生在老师说英语，在笔记本上画胡画一样，这幅画的技术含量低，但精神圆润，几乎是强迫自己内心的必要性。

他画的不是为了卖钱，也不是为了公开发表，而是为了让老师抓住他而受到严厉的谴责，但他想画的是为了让自己幸福。这些文人文件本质上是这样的业馀绘画种类，但这些文化太深，已经不足以统治国家或统治者省份，完成了国家非常复杂的任务。但是很失望，因为没有这个职位，他把这个才能全部转移到这个文化游戏上。

中国经历了约2000年的文化游戏积累，在中国经常出现奇迹。这幅画叫文人画，这幅文人画实质上在中国画中占主导地位。参加文人绘画的这些游戏者认同思想境界受到更深的影响，格调更高。

所谓平凡，小艺术家的社会地位不一定很低。此外，还有很多附庸风雅的东西，包括皇帝、高级官员和脚。在这样的长河中，我认为它的主线特别生动，往往是历代放纵、当时不受尊敬的画家，反而在这个游戏中做出了相当大的贡献。例如宋惠宗赵照这个人，理所当然是个坏皇帝，说他是个昏君，一点也不为过。

但是，他绘画的才能特别好。他的绘画是什么特点？如果你是大臣(从宋惠宗开始有皇家画院这个体制)的话，在皇家画院睡觉的话，画里多少有些亲近，多少有些话不由衷等。

看赵照的画，一点也没有。他画的是刺绣眼梅，画的是非常简单的梅花下面有鸟，那只鸟感叹特别是自己，一点也不宣传。不是那种刻意的剑拔弩张，而是这样回应我很轻视谁。他不必轻视谁，他不必轻视谁，他也不必表现出他有文化，他几乎是自然美对心灵的感动，自然地表现出来。

所以他的画很好，我真的是赵照奇迹。然后，牧溪，我读了资料，当时对他的评价很差，很多人没有指出他有很高的水平，但他画得很好。现在我们去找原作基本上都是零，国内的样子一张也没留，这也是值得注意的事情。

他是宋末元初的画家，基本上他是元代的画家，但在古代的画史中明显没有他的地位，他是僧侣，也就是在庙里做杂役等，地位不低。但是，他的画被当时的日本人拿走了，可能啊。我现在分析也有很多无意识的原因。

那些日本人同意不可能拿走国宝(国家画院的画)，其他画可能看不见或喜欢。洋溢在民间的牧溪这样的东西，他们特别好，当时不贵重，谁也不高兴，他们都拿走了，拿走后作为日本画南画的祖先，日本后来的画不受这样的影响。我个人也指出，画得很生动，指向心灵，而且一点技术也于技术，所以法律经常是非常典型的案例，我指出非常好。法常之后，我们必须说赵孟兆页这个人。

赵孟兆页面前，宋代山水画像巨源，画英雄主义，关心的主题最优秀，如宇宙感、洪荒、天地之间的感觉，画得很好，影响很深，很宏伟。那么，巨源当时有宋朝，他画得这么好。

赵孟兆页是宋王室的子孙，名门不是特别重要的皇孙，但他是皇孙。从小勤奋也有才能，长大后在元朝成为大官，当时在家乡也很出名，官职也很低。他画完之后，突然发现和巨源完全不同。他是大师，无论他的文章、书法还是绘画，都是影响中国文化的大师。

那么，这个人同意心里没有他的痛苦。在元朝这样的文化不受尊敬，少数民族统治者多数民族的王朝中，对汉族儒视汉族儒教文化。当时有儒家不如妓女的意见，也就是说学者的地位不如妓女，这是当时知识分子对元朝的叹息。

这种感叹有多少根据，当时有这样的意见。这时，我们突然发现赵孟兆页在他的画中几乎消失了巨大来源这样最优秀的东西，几乎改变了心灵。巨源的一幅画不会相当大，现代大约有六英尺和八英尺，所以这么大的画，画山和水。到了赵孟兆页，他的一张画也是12厘米左右，画的很精致呢。

笔墨几乎是内心稳定的理解，已经没有巨大来源的相当大主题的关注，几乎是内心世界的细致传达。他的竹石和兰花都是这样，我画得很好，把价值指向心灵的世界。赵孟兆页在这方面发挥展非常大。

我从那以后，经常出现王蒙这样的山水画家，开始玩游戏的墨水，不像巨源那样的时代，墨水不怎么玩游戏，需要气象。到了宋惠宗，笔墨本身经常出现内容，我已经很有趣了。赵孟兆页因政治原因突然把他指向心灵，不能在外面发泄。

赵孟兆页有什么好的抒写？一起，你是宋王室的子孙，怎么成为元朝的官员？他说也没有地方说，心更细致，更简单的痛苦。这些把中国画逼到更深刻的印象、更内心的世界里，我觉得很有意义看赵孟兆页的画特别有意义。到了明代，明代很多皇帝也画画，画得很普通，也有很多官养画家，画院这个传统在明代也继承了，这些画家很普通。

有傻瓜不傻，癫痫不癫痫的徐擅长的画。明代有姑苏画派等，我个人认为绘画这个游戏技术各方面都很粗俗，但是人文含量不太大，不是最重要的。徐魏最重要的是，徐魏继承了我们刚才说的逸笔草明显不尊重技术，只重视你的心传达痛苦。

这样的东西徐渭传得很好。徐魏自己政治上结束，精神上失控，生活上杂乱的人。

那么，封建制度的伦理道德和社会的失败利害，他已经抵抗过多而崩溃，崩溃后，我反而开始完全释放，给后代留下罕见的艺术成果，徐魏是我个人特别讨厌的画家。到了明末，也就是社会的大动乱，明朝摇摇欲坠，清朝代替这样混乱的时候经常出现的徐魏，八大，我个人认为其人文含量和冲击力比沈周、唐寅等明代稳定的时候的画家大。当时，只是从宋朝的例如上法常、梁楷开始退出绘画本身的技术，指向内心深处的东西，逐渐重新强调绘画技术。

到了社会动荡的时候，大家又退出的是绘画技术，指向内心的世界，徐魏啊，八大啊，都是这样。我个人认为他们画画不是为了画画，而是为了发泄自己。总的来说，对于笔墨的理解，我认为徐魏的成就应该更高，在完成度方面，我可能真的有八大。八大花鸟的完成度更大，比徐极端，这种游戏方法他更极端。

徐魏无论是精神失控还是个人放荡，由于各种原因他扩大的视野都很大，让我们看到更广阔的视野。但是，完成度的样子比较八大，有可能不足。他扩大的游戏方式他最后还没有完成。我以为这会给后代带来很多灵感。

再往后走，我们就说石涛。只说石涛我没什么意义，石涛应该和四王比较。

我在一篇文章中提到，中国古代的文人画，梁楷啊，法常啊，只是闲云野鹤，魅力是惊鸿一瞥，比不容易去，所以我们大家深，很少见，讨厌这样的东西。有些人抓不到这样的东西，所以他们试图把它放在笼子里，这样他们就可以随时看到它。把鹤养在笼子里最顺利的饲养员是四王。

他规范了所有古人传达感情用的笔墨，一个接一个地程序化了。对于社会来说，要更好的是秩序，对于个人来说，因为被这种秩序制约太多，更需要心灵的权利，实质上这是对立的。

艺术家应该坚持这种不容易得到的权利心，我实际上可能更符合艺术在社会上的发展。但是，我重视的不是他们的画怎么样，中国文人画的游戏价值不是这个，而是把画弄坏扔掉，也就是说，画在某种程度上只是在纸上可爱，而是作为传达自己人格理想、人文关怀、心灵权利的方法。为什么这种东西可以代替物质享受？因为他自己感到接近物质中伤，突然在这里释放，得到补偿，他真的很困惑。有趣的是，汤显祖写完《牡丹亭》后，有个女孩必须和他结婚，汤显祖对她说，我70多岁就不能结婚了，那个女孩看到他不允许，就按照《牡丹亭》跳进河里思考了。

这个故事，也就是说，当一个人的心被打动时，一切都能做到。所以，我真的是中国人在这方面构筑的是良方啊。人类知道能否用这种抵抗慢慢破坏环境，消耗能源等灾难。

石涛是否是这样的院体画家，我个人认为石涛和八大相比文化上弱，但他对自然的需要感觉很多。八大如果是山水画，石涛的画就像风景素描。他对实景素描感到自然的感动，特别生动。

例如，八大画可能是高酒，酿造更加得意，接近原材料，喝这种酒时和糯米没什么关系。石涛的酒也很好，很浓，但度数不太高，像黄酒一样，和自然更相似。

就像他明确提出寻找奇峰草稿一样，眼前听到的是他的笔下留下的，但是在心里拼命做新的事情。石涛更像专业的画家，八大更像抱怨的诗人，只用几乎个人的语言表达心灵的感觉，就像羚羊着眼的鸡、毛孔雀、胡画和现实世界没什么关系，几乎是他心灵的高浓度个人感觉。

石涛之后，好画家很少。八怪来说，金农算数不俗，文化、个人性格更有权利，更顺利，但比八大弱。

郑板桥很俗气，我想。黄慎作为纯粹的画家还不俗，但和前辈相比差，接近读者的东西增加了。

海派的样子比八怪差。

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